#ORIGINI de la idei încolțite la tradiții creative

Colecția Soxen 2.0 s-a născut ca urmare a întâlnirii dintre doi makeri cu rădăcini săsești, preocupați de moștenirea culturală a sașilor transilvăneni: Marlene Stanciu (antropolog, fondator KraftMade, design textil) și Alex Herberth (restaurator lemn, design și producție mobilier, prelucrarea lemnului cu tehnici tradiționale și moderne). Amândoi explorează armonia și echilibrul natural între înțelepciunea arhaică și utilitatea contemporană, cu accent pe sustenabilitatea materialelor și potențialul narativ al obiectelor. Conceptul s-a născut natural, din sedimentarea unor cunoștințe dobândite de-a lungul anilor, care se reflectă în obiectele colecției: scaunul balansoar ½ 7B, covorul T3 țesut la război, Schemel – scaunul cu trei picioare inspirat din scaunele de muls si cizmărie ale sașilor transilvăneni și banca Stamm. Ceea ce a adus la iveală acest proces de creație și producție a fost faptul că poveștile obiectelor sunt mereu subiective și foarte personale, provenite din construcția socială și înțelegerea proprie a istoriei și moștenirii culturale. Iar când moștenirea este comună și înțelegerea profundă, armonia curge în mod natural.

#MOȘTENIRE zestrea care a hrănit proiectul

Colecția Soxen 2.0. este inspirată din tehnicile meșteșugărești și din spiritualitatea sașilor transilvăneni, exprimate în obiecte de colecție, unicat sau realizate în serii mici. Obiectele de design interior sunt realizate din tâmplărie tradițională și țesături la război. Acestea urmăresc să atragă atenția către detalii minuțios lucrate folosind spiritul practic și prevăzător al culturii meșteșugărești săsești. De asemenea, cercetează sursele armoniei estetice săsești și motivele pentru care lucrurile erau realizate după o rânduială anume, testează practicalitatea contemporană a ideilor arhaice, a materialelor naturale și a circuitului lent de design, producție și consum (slow design). La fel ca bunicul său, tâmplar sas din satul Ormeniș, Mureș, Alex Herberth a prelucrat lemnul în mod sustenabil, cu unelte arhaice și cu îmbinări tradiționale, vrând să arate că perfecțiunea nu este dependentă de tehnologia modernă, ci mai importante sunt răbdarea, îndemânarea și cunoașterea deplină a materialelor folosite. Iar țesăturile sunt realizate, de asemenea, manual de către Marlene Stanciu, la fel ca străbunica ei săsoaică din satul Cincu, Brașov, la un război datat 1808, cu materialele tipice pentru acea perioadă – cânepă și lână. Procesul de construcție a țesăturii, milimetru cu milimetru, este minuțios și laborios, începând cu prelucrarea urzelii și până la țesătura finală, cu răbdare și ritm, ca un fel de ritual sau meditație în care se oglindesc gândurile și emoțiile din fiecare zi. Astfel, obiectele lucrate în manieră slow design îmbătrânesc frumos și vor rămâne ca moștenire generațiilor viitoare, la fel cum și făuritorii lor au primit înțelepciunea lucrurilor făcute în armonie estetică și practică cu natura.

#OAMENI întâlniri prin care proiectul a prins trup

Faptul că am creat și am produs această colecție colaborativă cu mâinile noastre, punând în comun amintiri, cunoștințe, idei și suflet, o face foarte specială pentru noi. O dedicăm bunicilor noștri, părinților și vecinilor din satul Cincu, în care locuim, culturii al cărei ADN îl păstrăm în noi și către care ne-am reîndreptat amândoi după ani petrecuți departe de ea. Este o experiență personală de regăsire a unei identități cu care rezonăm și prin care vrem să transmitem valorile în care credem.

#LOCURI cuiburi și drumuri care poartă proiectul mai departe

Acest proiect a fost posibil în Cincu, județul Brașov, unde trăim și lucrăm, inspirați zi de zi de frumusețea acestui loc cu o minunată istorie, cu o bogată și foarte diversă moștenire culturală. Mai mult, bogăția etnică și culturală a Transilvaniei conferă colecției noastre o lejeritate aparte în creativitatea și estetica sa. Colecția a fost prezentată la Romanian Design Week și la Centrul de Design Madrid, în cadrul expoziției Threads of Tradition.

# ÎNCOTRO?

După o primă etapă de cercetare și arhivare a meșterilor, poveștilor, tehnicilor și modelelor din diverse regiuni ale țării, KraftMade s-a transformat într-un studio creativ de producție pentru designeri români, prin mâinile meșterilor din mediul rural. Ca atelier specializat în textile, tâmplărie și slow design, construim în prezent colaborări interdisciplinare, cu focus pe makeri și artiști tineri, pentru că ne dorim să expunem moștenirea culturală românească interetnică într-un dialog internațional.